Untitled, 1960
Acriyic on Canvas
143 x 138 cm
56" x 54"
(#4)
Contrarevolucionariamente revolucionario (2023) convierte el lienzo en una plaza pública saturada de consignas. Sobre un fondo verde militar, una multitud de siluetas negras avanza, gesticula y sostiene carteles en los que se repiten, como un eco sin salida, «SÍ», «NO», «SÍ-NO», «DERECHOS», «POSTURA», «FREEDOM», «IMPOSIBLE». Entre la masa anónima destacan unas pocas figuras en rojo, azul y gris, mientras una cinta de balizamiento amarilla y negra atraviesa la base de la composición como una frontera policial. Vladimir de León Llaguno construye así una alegoría de la participación política reducida a coreografía: la protesta y la adhesión comparten el mismo gesto, el mismo formato, la misma ambigüedad. El título, un oxímoron deliberado, resume la paradoja de una retórica revolucionaria que ha terminado por girar sobre sí misma. Es una pieza de fuerte carga crítica, resuelta con la economía gráfica del cartel y el ritmo visual del grafiti.
Vladimir de León Llaguno «Vlado»
Cuba, 1963
Vladimir de León Llaguno, conocido como «Vlado», inició su trayectoria a mediados de los años ochenta como diseñador en el dúo Nudo, que dejó una marca histórica en las artes gráficas cubanas. Desde entonces ha desarrollado una obra de marcada diversidad, que abarca la pintura, el dibujo, el diseño, la fotografía, el video, la instalación y el performance.
Su práctica se distingue por el rechazo a la conformidad, la iconoclasia, el humor, la audacia y el sarcasmo. Su visualidad atrae por su poética, por su transformación constante dentro de un lenguaje singular y por el oficio con que reinterpreta, a veces en clave onírica, la realidad circundante, en una búsqueda que va siempre más allá de lo formal.
Las diez obras reunidas en esta selección, fechadas entre 1997 y 2024, dan cuenta de esa praxis irreverente y alegórica: de la experimentación matérica de los noventa a la crítica política, la ironía geopolítica y las atmósferas oníricas de su producción reciente, manifestación de la multiplicidad estética de sus historias creativas.